• #예술 #공유지 #백남준 (2018) | 백남준아트센터 개관10주년 기념전시

    #예술 #공유지 #백남준 (2018) | 백남준아트센터 개관10주년 기념전시

     
     

    전시 | 개막식
    일정 | 2018. 10. 11. ― 2019. 2. 3.
    장소 | 백남준아트센터 제1 전시실
    참여작가 | 백남준, 요셉 보이스, 박이소, 블라스트 씨어리, 안규철, 언메이크랩x데이터 유니온 콜렉티브, 리미니 프로토콜, 다페르튜토 스튜디오, 옥인 콜렉티브, 남화연, 파트 타임 스위트, 정재철, 히만 청

    개관10주년을 맞이하여 “예술 공유지, 백남준” 이라는 모토를 기반으로 한 이번 전시는 예술의 새로운 존재론과 소통 방식에 대해 고민하는 작가들의 작업을 통하여‘공유지’로서의 미술관의 가능성을 실험하고자 한다.
    《#예술 #공유지 #백남준》 전시는 “예술은 사유재산이 아니다”라고 말한 백남준의 선언과 맞닿아 있다. 백남준은 「글로벌 그루브와 비디오 공동시장」(1970)이라는 글을 통해서, 비디오를 유럽공동시장의 원형처럼 자유롭게 소통시켜 정보와 유통이 활성화되는 일종의 ‘공유지(Commons)’로 바라볼 것을 제안했다. 백남준의 이러한 생각은 그가 몸담았던 예술 공동체‘플럭서스(Fluxus)’가 지향했던 예술의 민주적 창작과 사용에 대한 고민과도 연결된다.
    《#예술 #공유지 #백남준》전에 참여하는 작가들은 지난10년간 백남준아트센터의 전시, 퍼포먼스, 교육 프로그램 등에 참여했던 작가들로, 10년간의 백남준아트센터의 정체성과 방향성을 드러내고 있다. 예술로 새롭게 세상과 소통하고 재건하고자 했던 백남준과 요셉 보이스의 선구적 사유에 대한 탐구를 시작으로 이번 전시는 동시대 예술가들이 제시하는 ‘세상을 감각하고 지각하며 중재하는 예술의 역할’에 대한 논의로 확장된다. 안규철, 옥인 콜렉티브, 다페르튜토 스튜디오, 언메이크랩X 데이터 유니온 콜렉티브, 정재철은 그들의 신작으로 이러한 논의를 이야기하고 있다.

    #예술 #공유지 #백남준 (2018) | 백남준아트센터 개관10주년 기념전시
    전시 개막식
  • 12주기 추모영상 (2018)

    12주기 추모영상 (2018)

     
     

    2008년에 건립된 백남준아트센터는 ‘백남준이 오래 사는 집’이라는 모토로 지금까지 백남준의 작업세계를 연구하며 그의 예술적 이상을 대중에게 알리기 위해 많은 노력을 해왔습니다.
    백남준 작가의 기일을 맞이하여 동시대에 그의 예술적 이상이 얼마나 소중한지를 다시금 되새기며 그를 기리고 추모합니다.

    in memory of Nam June Paik (2018)

    12주기 추모영상 (2018)
    추모영상
  • 비상한 현상, 백남준 (2017)

    비상한 현상, 백남준 (2017)

     
     

    전시
    일정 | 1차 2017.05.02 ― 05.31 / 2차 2017.07.04 ― 2018.02.04
    장소 | 백남준아트센터

    《비상한 현상, 백남준》은 백남준의 예술세계를 ‘참여’의 관점에서 탐구하는 전시다. 현대예술에서 ‘참여’는 작품과 관객과의 상호작용을 넘어 사회적이고 정치적인 제도와 관계하는 예술로 확대되고 있다. 《비상한 현상, 백남준》전시는 이러한 “관계의 미학”에 대한 담론이 개진되기 훨씬 이전부터 음악과 시각예술에 있어서 고전적인 창작과 수용 방식을 전복시키고 예술의 사회적인 참여 방식을 보여줬던 백남준의 작품 세계를 탐구한다.

    비상한 현상, 백남준 (2017)
    전시
  • 굿모닝 미스터 오웰 (2014)

    굿모닝 미스터 오웰 (2014)

     
     

    전시 | 개막식
    일정 | 2014. 7. 17. ― 11. 16.
    장소 | 백남준아트센터

    2014년은 《굿모닝 미스터 오웰》의 30주년을 맞는 해로, 이 긍정의 축제를 바라보는 우리 자신의 눈을 들여다 보아야 할 시점이다. 오늘날 위성을 넘어 인터넷을 이용한 글로벌 네트워킹 시스템은 더 강한 통제와 더 넓은 자유를 모두 가능하게 한다. 이 전시는 나날이 복잡해지고 은밀해지는 통제/자유의 문제를 제기하면서, 예술이 이 네트워크를 변화시킬 새로운 노드와 링크를 만들 수 있는 가능성에 대해 묻고자 한다.

    굿모닝 미스터 오웰 (2014)
    전시 개막식
  • 말에서 크리스토까지 (2014)

    말에서 크리스토까지 (2014)

     
     

    전시
    일정 | 2014. 3. 8. ― 6. 22.
    장소 | 백남준아트센터

    ‘말에서 크리스토까지’는 백남준이 1981년에 쓴 글의 제목으로, 이 글에서 작가는 통신수단과 운송수단이 분리되지 않던 시대에 인류가 말을 통해 메시지를 전달하던 방식에 대해 살펴보고 텔레비전이라는 새로운 미디어 환경이 가져올 변화에 대해 언급했다. 또한 텔레비전과 비디오의 시대를 전망하며 진정한 커뮤니케이션 수단으로 초감각적 지각을 통한 정신의 힘을 강조하였다. 새롭고 빠른 것을 쫓는 정보 기술의 속성을 간파한 백남준은 마음(心)이야말로 실제 사람의 행동을 움직이는 진정한 소통의 방식이자 수단이라고 보았던 것이다.

    《말에서 크리스토까지》전은 이처럼 새로운 미디어의 출현과 그에 따른 인류 환경의 변화에 주목하고 커뮤니케이션 예술이라는 새로운 영역을 개척해나간 백남준의 작품이 전시되었다. 이 전시는 인터넷과 스마트폰으로 대변되는 오늘날의 미디어 환경에서 진정한 소통이 무엇인지에 대해 생각해 볼 수 있는 기회를 제공한다.

    말에서 크리스토까지 (2014)
    전시
  • 백남준의 주파수로: 스코틀랜드 외전 (2013)

    백남준의 주파수로: 스코틀랜드 외전 (2013)

     
     

    전시
    일정 | 2013.08.09 ― 2013.10.19.
    장소 | 에든버러대학교 탤봇라이스갤러리

    예술에 테크놀로지를 사용하는 데 있어 백남준만큼 위대한 영향을 미친 예술가는 없었다. 오늘날의 미디어 환경을 형성하게 될 여러 변화들을 백남준은 미리 내다보았으며 이는 ‘참여 TV’, ‘랜덤 액세스 정보’, ‘비디오 코뮨’ 같은 그의 선구적 개념들에서도 잘 드러난다. [백남준의 주파수로: 스코틀랜드 외전]은 50년 전 1963년 독일 부퍼탈에서 열린 백남준의 첫 개인전 [음악의 전시 – 전자 텔레비전]을 기념하고자 한다. 이 전시에서 백남준은 텔레비전이라는 테크놀로지를 처음으로 본격 예술의 영역으로 가져오면서 텔레비전을 촉각적이고 다감각적인 매체로 제시하였다. 1960년대 반체제적 사회 운동의 흐름 속에서 백남준은, 예술가가 테크놀로지를 인간화시켜야 하고 제도의 벽을 허무는 데 동참해야 한다고 믿었다. 음악가로 교육받은 백남준은 자신의 예술 레퍼토리의 물리적 재료로서 테크놀로지를 다뤘으며 이는 후에 비디오, 위성, 방송, 로봇, 레이저까지 확장되었다.

    ‘예술과 테크놀로지’라는 대주제 아래 열리는 2013년 에든버러국제페스티벌에 공식 초청된 백남준아트센터는, 찰스 다윈, 제임스 클러크 맥스웰이 공부한 유서 깊은 에든버러대학교의 미술관인 탤봇라이스갤러리를 백남준의 작품들이 내뿜는 전자기파의 공명으로 가득 채우고자 한다. [백남준의 주파수로]는 비디오, 조각, 사진, 아카이브 자료 등 백남준아트센터의 다양한 소장품을 중심으로, 진지하고 엄밀하면서도 웃음과 유머를 잃지 않는 사상가이자 실험가인 예술가 백남준의 면모를 재조명할 수 있도록 기획되었다. 전자기 이론과 텔레비전 테크놀로지의 발생지인 스코틀랜드에서 열리는 첫 백남준 전시는 테크놀로지와 창의적으로 관계 맺기를 고취하면서 백남준이 역사 속 예술가가 아니라 지금 현대인들에게도 여전히 혁명적인 예술가임을 다시 한번 입증하게 될 것이다.

    백남준의 주파수로: 스코틀랜드 외전 (2013)
    전시
  • x_ sound: 존 케이지와 백남준 이후 (2012)

    x_ sound: 존 케이지와 백남준 이후 (2012)

     
     

    전시 | 투어
    일정 | 2012.03.09. – 2012.07.01.
    장소 | 백남준아트센터 1, 2층 전시장 및 아트센터 뒷동산

    “x_sound”는 미지의(x) 소리, 소리에 대한 고정관념을 몰아내는(ex-pel) 소리, 확장된 (ex-panded) 소리를 아우르기 위해 붙인 제목이다. 즉, 그것은 더 이상 단순한 소리로만 머물 수 없는 소리를 가리킨다.

    1960년대 말, 소리가 창조하는 환경, 우연성, 나아가 정적(silence)을 통해 새로운 음악을 모색했던 존 케이지의 실험들은 그의 선(禪)사상과 함께 백남준에게 큰 영향을 미쳤다. 백남준은 케이지의 실험에 오마주를 바침과 동시에 소리의 실험을 공간(설치작품 전시)과 행동(‘액션 뮤직(action music)’)으로 번역하면서 확장시켜 나간다. 그는 다양한 사물을 악기에 배치해서 소리를 물리적 공간 속에서 시각화할 뿐만 아니라, 관객들에게 구체적인 시점과 행동, 상황을 지시함으로써 ‘예측할 수 없는 요소가 개입할 것을 예측’하는 실험들을 진행한다.

    존 케이지가 일으키고 백남준이 확장시킨 파장들은 우리 동시대 작가들의 사운드 설치에서 새로운 매체와 새로운 맥락, 그리고 무엇보다 새로운 감각과 만나 또 다른 공명을 일으키고 있다. 하룬 미르자(영국), 수잔 필립스(영국), 안리 살라(알바니아), 지문(스위스), 오토모 요시히데(일본), 이세옥, 김기철(이상 한국) 등의 사운드 설치 작품들은 단순히 전시 공간 속에 울려 퍼지는 소리가 아니라, 소리가 만들어내는 심리적이고 물리적인 긴장, 소리를 통해 형성된 환경, 소리가 역사와 정서를 뒤섞는 방식, 소리가 수학적 질서와 우연을 넘나드는 방식, 공간-소리-신체의 관계에 대한 예민한 탐색 등을 보여줄 것이다.

    x_ sound: 존 케이지와 백남준 이후 (2012)
    전시투어
  • 백남준 탄생 80주년 기념전 – 노스탤지어는 피드백의 제곱 (2012)

    백남준 탄생 80주년 기념전 – 노스탤지어는 피드백의 제곱 (2012)

     
     

    전시 | 티저
    일정 | 2012.07.20. ― 2013.01.20.
    장소 | 백남준아트센터

    이 전시는 인간, 기계, 자연의 경계를 넘나드는 백남준의 작품들이 소주제별로 구성된다. MMK 프랑크푸르트 현대미술관 소장품인 [촛불 하나]는 을 비롯한 자연을 소재로 한 백남준의 작품들과 어우러져 하나의 풍경을 이룬다. 독일의 쿤스트할레 브레멘 소장품인 [세 대의 카메라 참여]는 [참여 TV],[자석 TV], [닉슨 TV]등 관객의 참여를 중요시한 텔레비전 작업들과 함께 전시된다.

    또한 백남준이 테크니션과 함께 개발하고, 2011년 백남준아트센터에서 복원에 성공한 아날로그 비디오 합성기인 ‘백-아베 비디오 신디사이저’도 처음으로 전시된다. 전시 개막일에는 백남준과 함께 비디오 신디사이저를 개발하고 활용했던 슈야 아베가 직접 신디사이저로 영상을 합성하는 과정을 시연한다.

    1993년 베니스 비엔날레 [유목민인 예술가 : 전자초고속도로]전에 선보였던 [마르코 폴로]와 [징기스칸의 복권]은 역사상 동과 서를 가로질렀던 대표적인 인물을 형상화한 로봇 작품들이다. [마르코 폴로]는 자동차와 텔레비전 수상기 등으로 구성된 로봇으로 백남준이 탐구했던 전자적 유목주의, 포스트휴먼의 미래를 생각해보게 하는 중요한 작품이다. 이외에도 인간과 기계의 소통을 표상하는 다양한 로봇들이 연극적인 무대를 연출한다. 또한 실제로 움직이는 로봇을 등장시킨 퍼포먼스 영상은 백남준의 상상력의 진면목을 보여줄 것이다.

    백남준 탄생 80주년 기념전 – 노스탤지어는 피드백의 제곱 (2012)
    전시티저